Ateliers

Le spectacle vivant permet à l’amateur de transformer son rapport au monde et le regard que les autres portent sur lui. On observe un développement personnel de l’individu qui permet de répondre à des enjeux liés à la timidité, à la peur de s’exprimer en public, à la gestion des émotions et des relations interpersonnelles, au manque de confiance en soi ou encore au travail en équipe. L’on est amateur pour répondre à un besoin d’apprendre et d’être reconnu pour des savoir-faire qu’on ne pensait pas posséder (faire rire, étonner, émouvoir) et pour participer à quelque chose qui nous dépasse et qui profite au collectif.

« L’objet artistique de la compagnie a toujours été le spectateur. Au-delà de ce qui est regardé, c’est qui le regarde, pourquoi et dans quel esprit qui fait matière pour nous. Un peu comme Winnicott nous pensons que l’œuvre que nous produisons n’existe pas en soi mais uniquement dans l’échange, dans le rapport. En ce sens, le spectateur n’existe pas tout à fait non plus sans le regard qu’il porte sur l’œuvre. »

« Précisons là qu’il ne s’agit pas de médiation culturelle, mais bien de production d’art. À travers les ateliers artistiques, nous recherchons une mise en abîme entre le spectateur devenu acteur d’une production et l’artiste descendu de la scène et devenu metteur en scène sous le regard de l’autre. Car ce qui est créé — le spectacle — trouve son inspiration intime dans le travail au plateau à travers des exercices qui produisent lentement des esquisses de vies dévoilant une altérité puissante. » Élodie Cotin.